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martes, 13 de agosto de 2024

Hugo del Carril en Ezeiza

 Hugo del Carril fue figura en nuestro país desde la década del treinta, y trascendió a su muerte acaecida a fines de los años ochenta (30/11/1912 - 13/08/1989). Personaje central de nuestra identidad cultural, antes de ser director de cine ya era un actor muy reconocido y antes, cantor de tangos muy popular. 
 Piero Bruno Hugo Fontana, luego conocido como Hugo del Carril, se inició  como anunciador en Radio Bernotti. En 1935 fue contratado por Radio El Mundo, y comenzó su carrera grabando para RCA Víctor y para Odeón. En 1937 hace su debut con un papel en la película Los muchachos de antes no usaban gomina, en la cual combinaba el rol de cantor de tangos y de galán. En febrero de 1950 se estrenó El último payador, interpretando a Betinotti, donde juega una escena con quien interpreta a Gabino  Ezeyza.
 En 1949 grabo la marcha peronista lo que lo convirtió en un ícono cultural del peronismo pero, no fue gratis. Tras el golpe de Estado que derrocara al Presidente Juan Domingo Perón, Hugo fue encarcelado durante un tiempo y ya liberado, se quedo sin trabajo y en la ruina. Tuvo que empezar otra vez desde abajo: radio,  teatro y, finalmente en 1957 filmó Una cita con la vida.
 Durante el tiempo de la Revolución Fusiladora, el Club  Social y Atlético Ezeiza contrato a Hugo del Carril para animar a una de sus veladas danzantes. Preparado todo el club y vendidas las entradas para ver y escuchar a tamaño artista, se presentó la policía a hablar con los directivos, explicándoles que tenían orden de impedir que Don Hugo se presentara ya que estaba prohibido. La desesperación gano a los directivos porque tenían que devolver el valor de las entradas y además pagarles a los músicos que ya estaban presentes. Cuando Hugo del Carril se presentó y se le explico lo que ocurría, no le sorprendió y respecto a los músicos, expreso: Faltaba más, yo me encargo del pago a los músicos. Ni ustedes ni ellos tienen la culpa, al que prohiben es a mi.

 Leí que alguna vez le preguntaron ¿qué espera que la gente diga de usted cuando muera?. Hugo del Carril contestó: “Que era un tipo honesto, que no se entregó nunca”. Lo logró, así lo recordamos.
 
Por: Juan Carlos Ramirez Leiva.

viernes, 26 de noviembre de 2021

Fontanarrosa

Hoy, 26 de noviembre, celebramos el Día Nacional del Humorista en homenaje al nacimiento de Roberto "El Negro" Fontanarrosa. Enorme talento como escritor, humorista, y buena persona, que nació un día como hoy de 1944 en la bella Rosario, provincia de Santa Fe.
Sus libros acercan el fútbol aun a quienes no les interesa ese juego como deporte, por sus humanos personajes y genialidades descriptivas que sólo quizás, logró el "Gordo" Soriano.
Probablemente el personaje que más pegó fue Inodoro Pereyra y su Mendieta, los loros, el cerdo intelectual y sexy, la indiada y demás que acompàñaban a Eulogia Tapia, su compañera, de quién sentenció Inodoro: "Endijpué de tantos años, si tengo que elegir otra vez, la elijo a la Eulogia con los ojos cerrados. Porque si los abro elijo a otra". Comenzó a publicarla en la Revista Ortencia hacia 1972, ejemplares que guarde durante años .

"El Negro" comenzó a trabajar cuando aún no había cumplido sus veinte años, en una agencia de publicidad para la que creó el increible Boogie, el aceitoso. Dejó una numerosa producción literaria siendo su primera novela Best Seller (1981) y su primer libro de cuentos El mundo ha vivido equivocado (1982). En Rosario, el café El Cairo (Sarmiento y Santa Fe), todavía mantiene “la mesa de los galanes”, título de sus cuentos publicado en 1995.
Por estos tiempo, he comenzado a pasar a otros lectores la biblioteca que he armado y atesorado en toda mi vida. Me cuesta desprenderme de ellos pero entiendo que deben seguir haciendo volar a otras persona, dando lo que a mi supieron brindarme esos libros, y no me entristece. Pero los que aún no considero siquiera prestarlos (la forma más habitual de regalarlos), son los que componen mi estantería del Negro Fontanarrosa.
Todo rosarino él, todo canaya su vida, como el personaje que creara en un paredón en el barrio 25 de mayo, sur de Rosario (2007), tenía el corazón en su lengua. Como muchas de las personas que admiramos, era cordial pero con un grado de timidez o por su humildad, que lo llevaban a evitar en lo posible ser reconocido. Solo lo hacía detenerse y darte el gusto de entablar un pequeño diálogo, si le decías que eras canaya. Cierta vez quería obsequiarle a mi sobrino una camiseta firmada por El Negro pero, ya estaba saliendo del stand de Ediciones de La Flor (del también extraordinario Daniel Divinsky), en la Ferias del Libro en Buenos Aires. no me dejó más remedio que decirle que si no me firmaba la camiseta -obviamente de Rosario Central-, corría peligro de que se hiciera Leproso. Fue lo suficiente para que se frenara en seco, me autografiara el pedido, y en una corta plática, me dijera que conocía Ezeiza porque cuando Divinsky lo convencía de venir a Buenos Aires (odiaba venir), iba a El Ombú (Tristán Suárez), en donde su editor y su socia y pareja
Ana María "Kuki" Miler, tenían casa.
En el 2004 fue uno de los expositores en el III Congreso Internacional de Lengua Española, en donde participó con su ponencia sobre “Las malas palabras”. Con su enorme ironía y humor, preguntó: “¿Por qué son malas las palabras? ¿Les pegan a las otras? ¿Son malas porque son de mala calidad?”, logrando interminables aplausos y carcajadas.
Fue distinguido con múltiples premios, como los Konex o la Mención de Honor “Domingo Faustino Sarmiento” que le otorgara el Senado. Las necrológicas nos dicen que falleció en su querida Rosario, a los 62 años, el 19 de julio de 2007. Pero no murió, siempre nos arranca ramilletes de sonrisas.

Juan Carlos Ramirez Leiva
(Rosarino, canaya)

De regalo:
- ¡Mire esta vaca, Serafín! Musa inspiradora de miles de composiciones escolares... ¡Y ahora es acusada de traficante de colesterol por el naturismo apátrida! Nos da su leche, su carne, su cuero. ¡Lo quiero ver a usté haciéndose una campera de zapayitos!


jueves, 29 de julio de 2021

Artistas ezeicences

 SE APAGA LA LUZ… SE ENCIENDEN LAS EMOCIONES

El domingo 11 por la noche, participé en el teatro Multiescena en la legendaria calle Corrientes, del estreno del espectáculo RELATOS, donde un grupo de geniales y aun desconocidos actores para el gran público nos hicieron vivir la magia del antiguo arte griego, entre ellos Edgardo Pietrabelli. Escuchando comentarios en la salida, advertimos que, con su decantado talento logró que jovenes espectadores se sintieran tan identificado con su personaje, que no dudaban
en compartirlo en alta voz con sus amigos. Frente a nosotros habían desfilado problemáticas que conmovieron a punto tal que advertimos como otra joven vio expresada en la gran labor actoral sus miedos frente al desafío de la maternidad, y no faltaron risas ante la frustración de una boda, o sentir el dolor que provocó la representación de Tenesee Willians, y el drama de dos hermanas reencontrándose.
Así, las emociones fueron manifestándose en la noche porteña. Las cinco propuestas que se presentaron, reflejaron con gran profesionalismo los sentimientos más íntimos del ser humano pasión, dolor, vergüenza, temor, avidez… el varieté de la vida. Los duendes de la escena, entre los que se encontraba nuestro ezeicece Edgardo Pietrabelli, tras este largo silencio pandémico renacieron con una vitalidad inusitada, lo que demuestra que los ditirambos del ser humano nunca podrán acallar el arte de las dos caras ¡Viva el teatro!

viernes, 26 de junio de 2020

Poemario de Ezeiza (fragmento)

Y llegué a Ezeiza
en un día cualquiera;
y con una consigna:
volverme cuando pueda.
Mas, un día fue la tierra,
otro día fue el sol,
el cielo era más ancho,
los jardines con flor.
Tomaba yo las flores
que estaban tan a mano
y a mi madre llevaba
un colorido ramo.
Aquí se han criado
mi hijo y mis nietos;
aquí velé a mis muertos.
Ezeiza...¡Aquí me quedo!

LYDIA ALEXA

viernes, 27 de marzo de 2020

Día Internacional del Teatro


En 1961, el Instituto Internacional del Teatro de la UNESCO decidió organizar una jornada internacional para celebrar la dramaturgia y tras una reunión en Helsinki, resolvieron iniciar esta tradición el 27 de marzo de 1962. La elección de la fecha se debió a que, desde 1954, el 27 de marzo iniciaba la temporada en el Teatro de las Naciones de París, evento con el que se pretendía lograr una comunión entre países, finalizada la Segunda Guerra Mundial. El objetivo de declarar un Día Internacional del Teatro era dar a conocer el mundo de las artes escénicas a más personas.
Desde entonces, cada año se elige a una figura teatral prestigiosa para compartir un mensaje sobre este arte, la cultura y la paz. El mensaje es leído antes de los actos del Día Internacional del Teatro en cientos de salas alrededor del mundo, y es traducido a más de veinte idiomas. Este año fue elegido el dramaturgo pakistaní Shahid Nadeem, quien sostuvo que ya es hora de: “recuperar la relación simbiótica entre el artista y el público, el pasado y el futuro. Hacer teatro puede ser un acto sagrado y los actores pueden convertirse en los avatares de los roles que desempeñan.” Normalmente en nuestro país, se elige entre los artistas a quien va a leer ese mensaje, pero la cuarentena parece que los ha hecho olvidar de ese evento.
Ezeiza es tierra de artistas, sin más, podemos aventurar que Villa Guillermina es la cuna de artistas locales ya que allí nacieron, vivieron o pasaron el Paz Martínez, Sabú, Sandro; poetisas como Elsika, musiqueros como Marcelo Videla o Carlitos Renoldi, por acotar la lista.
Ezeiza ha contado y cuenta, con grandes actores y directores que han deleitado a nuestros paisanos a través del tiempo. Vale recordar que el grupo de teatro Amistad desarrollaba sus actividades en el Club Atlético Ezeiza y que, festejando el aniversario del club en 1939, estrenaban la obra “La fortuna de Anchorena”, con la actuación estelar de Libertad Lucinda Álvarez (fuente: Las vacas vuelan).
Nuestros respetuoso y agradecido aplauso a todos ellos.

Por: Juan Carlos Ramirez Leiva

viernes, 15 de marzo de 2019

Último recurso

"La Vereda de enfrente"
Carlos Renoldi presentó su nuevo libro en Último Recurso
Cuando el dólar, el sueldo, el trabajo, lo diario nos agobia, siempre queda el ULTIMO RECURSO. El nuevo espacio multicultural de encuentro, pretende convertirse en un refugio para compartir el quehacer cultural local.  EL sábado 9 de marzo en Agüero 246 de la Ciudad de Ezeiza,  nos recibió “La Corta”, que mal tiene puesto su apodo porque es una mujer inmensa en riqueza del alma, junto a su compañero el multiartista Carlos Renoldi. Zanjeando un portón ingresamos a una ecléptica dimensión de arte vivo en dónde la vista no puede absorber todo de un solo golpe: pinturas, esculturas, objetos que nos trasportan, luminarias de diseños impensables, espacios confortables que brindan un contexto muy agradable para encontrarnos con los que nos gusta ver y mostrar, en compañia de amigos.
En esta primera convocatoria, fue presentado el libro de Carlos Renoldi, “La vereda de enfrente”. Libro polémico, destinado a movilizar las estructuras más sólidas de nuestras tautologías axiómaticas. Nadie que recorra sus páginas podrá permanecer igual, es un desafío que tenemos que animarnos a enfrentar. Lo hizo rodeado de amigos, quienes comentaron su propuesta y encendieron la velada con distintos ritmos en dónde no se pudo evitar que el alma, ya emocionada por casi un exceso de producción cultural, movilizara nuestros cuerpos danzando contagiosamente.

Por Cristina Romano

sábado, 29 de julio de 2017

Elena Ustrell, artista plástica

La artista plástica Elena Ustrell, quien en la actualidad reside en la ciudad de Mar del Plata y en donde da cursos de Artes Plásticas y Talleres de Creatividad y Estética Experimental, residió en el Barrio 1.
En torno a sus obras, la artista explicó que “cada una de ellas induce a la gente a contemplar la naturaleza, representándola a través de cuadros hechos al oleo. Lo que busca es que sienta la misma emoción que cuando se entra en contacto con la naturaleza”.
Sus obras han servido de portada de libros, como el de la poetisa Elda Argentina Zambon (Llama viva; 2011). Entre sus exposiciones internacionales, ha de destacarse la llevada a cabo en Cuba (1998).
En su oportunidad fue declarada Ciudadana Ilustre del partido de Ezeiza por sus méritos artísticos, la divulgación de la Cultura y su extensa trayectoria.
Nuestro distrito, pese a la escasa actividad cultural que lleva a cabo, supo dar y sigue dando, artistas de primer nivel, repercusión y reconocimientos.

Por: Juan Carlos Ramirez Leiva

sábado, 7 de mayo de 2016

Primeras veces

Ella no pudo elegir,
su primera vez no amó de buena gana.
Se canso de esperar y fingir,
de sufrir por mala cama.
Frustrada y cansada
se dijo, no quiero
más noches sin dioses,
yo quiero los soles.
Y salió en busca de ser amada.

En sus suaves piernas
se calzó las botas
pintóse de rojo
y ardiendo en hoguera
salió esa mujer tierna,
apenas cubierta
por corta pollera.



Lo encontró donde quizo,
disfrutó su destino.
Regreso a su casa
con amplia sonrisa y un:
"Esta noche no, querido".

Juan Carlos Ramirez

lunes, 26 de agosto de 2013

Ivana Zacarias, cantante lírica

 Ivana Zacarias es nacida en Ezeiza, en el seno de una familia con sensibilidad artística y roles activos en nuestro quehacer cultural.
Ivana, debutó como actriz en el taller de teatro del Instituto Euskal-Echea,interpretanto el papel de “la madre” en “Bodas de sangre”de F.G. Lorca.Realizó estudios de teatro en la escuela de Hugo Midón, y Luisina Brando;y por tres años en un taller de experimentación teatral con Alfredo Martín;estudió dos años de actuación en el IUNA(carrera de canto)con Jorge De Lasaletta, concluyendo dicha formación con la interpretación del rol de Mme.Herz,en la ópera “El empresario teatral” de Mozart,con la orquesta del IUNA de la cátedra de Maestro Benzecry. Actualmente forma parte de la compañía de ópera ”Juventus lírica”, en el teatro Avenida,donde realizó el cover del rol de Lucia,en la ópera “Lucia di lamermoor”,de Donizzetti,y fue dirigida por Leonor Manso y Hernán Sanchez Arteaga(Dir.musical); como coreuta-actriz,en el coro de las producciones “Los pescadores de perlas”(Bizet),”Die fledermaus” Strauss, ”Cavalleria rusticana-l amico fritz”, dirigida por Antonio Russo y Ana d Anna entre otros. Participó como cantante solista en la ópera Fairy queen” de Purcell,interpretando los roles de attendant, juno, 2da mujer, misterio) dirigida por Andrés Geszenzon con reggie de Laura Gutman,(con coro y orquesta U.B.A), en la sala Batato Barea del Centro Cultural R.Rojas.
Interpretó el Rol de Norina en la ópera “Don pasquale”de Donizetti, en la Manufactura papelera y el Museo Isaac.Fernanez Blanco,en versión semiescenificada. En el Salón Dorado de la Casa de la Cultura de Bs. As., interpretó el rol de Valencienne,en la operetta "La viuda alegre” de Strauss. Realizó conciertos de opereta en la” Casa de la ópera de Buenos Aires” y la manufactura papelera,dirigida por Adelaida Negri.
Realizó galas líricas en la Dante Alighieri de capital, el CentroNnaval,el Hotel Intercontinental, la sala “El taller del ángel”de Patricia Palmer, espacio Colette del Paseo la Plaza entre otros,interpretando arias y duos del repertorio lírico y música de cámara. Junto al grupo ”Ópera joven” dirigido por Marta Blanco, interpretó el rol de fiordiligi en “Così fan tutte" de Mozart,en la universidad Maimónides, Colegio de Abogados y otras salas. 
Cantó como solista el oratorio de navidad de Camille Saint -saëns, junto a orquesta y coro capella peregrina dirigida por Gustavo Twardi ,en la Basílica de Pompeya. En Francia,cantó como solista el requiem de Mozart, junto a la orquesta y coro de Val de france dirigido por Pierre Deville,en el auditorio Villiers le bel y distintas iglesias.
FORMACIÓN MUSICAL:
Fueron sus maestros en técnica vocal(1999-2012) ,Elizabet Vidal y Denise dupleix(masterclass),Mirtha Garbarini,Marta Blanco y R.Neumman(IUNA),Armelle de frondeville, Pegi bouveret y César Butera, quien es su actual maestro. Estudió repertorio con Irma Urteaga, Rozita Zouzulia,C.koffman y César Tello. Comenzó sus estudios de música en el conservatorio provincial Julián Aguirre. Actualmente se encuentra finalizando la licenciatura en música,canto en el IUNA. Estudio canto y música en el conservatorio nacional de región de Aubervilliers(Francia) ,y Obtuvo el “certificado de fin de estudios musicales” en la escuela nacional de música de Romainville (Francia).
  
Tomado desde http://alternativaentradas.com.ar

domingo, 25 de agosto de 2013

Opera en la Biblioteca


En la Biblioteca Pública Alfonsina Storni se realizo un gran evento cultural que conto con la presencia de unas 30 personas, y en donde Eduardo Filomena presento una video charla sobre la Introducción a la opera. La calidez, entusiasmo, y emoción que trasmitió el profesor, fue apropiada por el interesado público. El punto culminante se alcanzó por la presencia y actuación de la gran cantante lírica Ivana Zacarias, quien deslumbro cantando cinco arias como cierre de la actividad.
El evento, que como todos los que organiza la Biblioteca Pública Alfonsina Storni fue libre y gratuito, tuvo el propósito de que nuestros vecinos conozcan su nueva sede, brindar la oportunidad de escuchar a los artistas locales, tener nuevas miradas culturales, y pasar un tiempo agradable con quienes comparten inquietudes, como explicara el profesor Juan Carlos Ramirez.
La dirección de la Biblioteca Alfonsina Storni es Avellaneda Nro. 51 (al lado de la barrera) en el 2do. piso, y cuenta con ascensor. En la próxima semana darán a conocer las propuestas culturales para el mes de la primavera.

lunes, 19 de agosto de 2013

Biblioteca Pública Alfonsina Storni

El sábado próximo a las 16.30 hs., en la Biblioteca Pública Alfonsina Storni, se realizara un evento cultural del que me gustaría asistieses.
El profesor Eduardo Filomena presentara una video charla sobre la Introducción a la opera Además, contaremos con la presencia de la cantante lírica IVANA ZACARIAS, quien cantara tres arias como cierre de la actividad.
El evento es libre y gratuito. Nos motiva el que conozcan la biblioteca en su nueva sede, que nos demos la oportunidad de escuchar a nuestros artistas locales, tener nuevas miradas culturales, y pasar un tiempo agradable con quienes compartimos inquietudes.
La dirección es Avellaneda Nro. 51 (al lado de la barrera) en el 2do. piso. Hay ascensor.
Te espero
Juan Carlos Ramirez.

jueves, 21 de marzo de 2013

Día Mundial de la Poesía

«La poesía es una de las expresiones más puras de la libertad de la lengua. Es un elemento constitutivo de la identidad de los pueblos; encarna la energía creativa de la cultura en su facultad de renovarse sin cesar.» 
Mensaje de la Sra. Irina Bokova, Directora General de la UNESCO, con motivo del Día Mundial de la Poesía, 21 de marzo de 2013

LA POESIA

POESIA, MUJER, BELLA, INCANDESCENTE..
ESBELTO CUERPO DE PALABRAS,
CABELLO QUE ENMARAÑA LAS VOCES
IMAGEN PURA, LENGUAJE INDELEBLE.

POESIA, HAS LLEVADO EN TU BOCA,
EL AFAN DE UNA ROJA ROSA,
EL CLAMOR DE LA NOCHE OSCURA,
LA LLUVIA DE LOS HUESOS ROIDOS,
LOS FRONDOSOS BOSQUES DE TRISTEZAS,
LOS BLANCOS DESIERTOS MARINOS.

POESIA, HAS RECORRIDO CAMINOS.
VIAJERA INDOMITA DEL TIEMPO,
TE ENRAIZASTE EN LOS LABIOS
DE ANTIGUOS POETAS EN SUS VERSOS,
VOLASTE EN LOS ESTANDARTES
PEREGRINASTE EN LOS LIBROS.

POESIA.
TE QUIERO EN MI VIDA.
VEN, PUEBLA CON TUS SUEÑOS MIS FANTASMAS,
ARRULLAME EN TUS CAMPOS DE TRIGO...
CUENTAME UN SECRETO SOBRE LAS LUCHAS
DE LAS CAUSAS Y CORAZONES PERDIDOS.

POESIA,
NIÑA, ALFARERA,
TE ENTREGO MI CUERPO.
TE REGALO MI SANGRE DE ARCILLA:
MOLDEA EN EL TU CAMINO INFINITO.
ESPARCE SEMILLAS PROSPERAS
SIEMBRA UN RIO QUE ME BUSQUE...
COSECHA EN LOS CAMPOS DE MI VIDA
FLORES DE CEREZO, ESPIGAS DORADAS DE LATIDOS.
 

ANDREA ZAPLARA.

Nota del editor: Andrea Zaplara es una artísta plástica regional que también nos muestra su sensibilidad a través de la poesía. Es toda una invitación a reflexionar sobre el poder del lenguaje y el florecimiento de las capacidades creadoras de cada persona.

domingo, 2 de diciembre de 2012

Laurel and Hardy, y Santana

Porque diciembre es un hermoso mes, porque estoy muy felíz y agradecido a la vida, porque tengo ganas de hacerme un regalo, porque tengo ganas de regalarles algo. Aqui va, Laurel and Hardy, editado con música de Santana. Una joyita. 
Juan Carlos

sábado, 19 de febrero de 2011

A un chico de la calle

Si digo que me amarga tu amargura
¡basta con esto para mi conciencia?
¿basta con que me arrope de clemencia
o cubra tu indigencia de ternura?;
¿basta que clame por tu desventura
o me apiade, tal vez, de tu inocencia?;
¿o basta que en la calle y su inclemencia
de mi te aparte como la basura?
Y aunque bien sé, gorrión, que andás perdido
y estás quebrado como un Cristo herido,
yo te niego una vez, y tres y ciento
de veces, porque mi alma cristiana
nada te dió, ni un dedo de la mano,
sólo palabras que se llevó el viento.

Por:: José María Castiñeira de Dios.

martes, 21 de septiembre de 2010

Leyenda sobre la segunda llegada del agua clara y fresca al arroyo Gimenez

En una tierra muy, muy... cercana donde no existe más ni el ferrocarril, ni autos ruidosos que marchen por la ruta 205, ni gente con zapatillas Nike ni Adidas, dos jóvenes juegan en las márgenes del arroyuelo que hoy tiene nombre de apellido. ¿O es que el arroyo Gimenez tiene el apellido en el nombre?
Durante el atardecer es incesante el paseo de animales que vienen a asomar por el arroyo: el hocico lo que tienen hocico, pico los que tiene pico o simplemente la boca los que tienen sed; porque las aguas después de mucho tiempo han vuelto a ser claras y frescas para que beban todos los seres de esta tierra conocida. Además de refrescarse el pescuezo y las patas (y los patos, obvio), las alas, las escamas, las barrigas; algunos animales se zambullen haciendo "splash, splash" como los dos jóvenes que se agitan y chapotean tirándose agua el uno al otro.
El Dios Padre Sol atardece sobre las ruinas del viejo terraplén ferroviario, haciendo caminar su luz por la carcaza abandonada de los vagones, y de un brinco llegar y brillar sobre el asfalto desgastado y quebradizo de una ruta 205 semicubierta de cortaderas y otros pastizales para desembocar en el arroyuelo convirtiéndose en una catarata anaranjada que baja del cielo y colorea todo un poco más. A esta hora lejana, casi perdida, aparecen los dos jóvenes para jugar en secreto y a escondidas, lejos de la contaminación, porque en secreto y a escondidas se están redescubriendo como en un espejo, en las aguas del arroyo que han vuelto a ser claras y limpias.

Por: OASE. La nappe. Postizos símil historias, cuentos, poesías. Misiva Nº2; 2010.

domingo, 7 de junio de 2009

Tango y filete, identidad de Buenos Aires

No es casual la relación entre tango y filete, comparten la misma necesidad, la de expresar la identidad porteña resultante de la interacción multicultural de nativos e inmigrantes. Además de sus orígenes humildes, comparten la marginación a la que los sometieron las élites culturales. El tango fue considerado vulgar hasta que triunfó en Europa y Estados Unidos; el filete padeció la indiferencia hasta comienzos de la década de 1970. Tango y filete configuran una hermandad artística que se nutre de la filosofía de los porteños, expresada literariamente en frases y leyendas pintadas en carros y camiones que en muchos casos, son extraídas de las letras de tangos; plásticamente, solían incluir el retrato pintado de Carlos Gardel, máximo exponente tanguero.
La escultora argentina Esther Barugel, y su marido Nicolás Rubio, pintor catalán estudioso de la arqueología, artesanías y pinturas populares americanas, comenzaron a investigar a fines de la década de 1960, sobre el arte de filetear camiones, colectivos y carros. En sus indagaciones comprueban la indiferencia de los artistas locales por el fileteado, ya que consideraban que debían inspirarse en lo foráneo, y ello fue el disparador para que el matrimonio comenzara en 1967 una investigación. Recogieron material fotográfico y testimonios en los ámbitos de los mercados, talleres, bares, etc., de lo concerniente al fileteado, arte netamente local pero totalmente ignorado, que publicaron en “Los maestros fileteadores de Buenos Aires”.
El matrimonio Rubio convenció en 1970, a un grupo de grandes fileteadores para que expusieran sus trabajos en la galería Wildenstein de Buenos Aires. En esta primera exposición de fileteados, el éxito de público y crítica les abrió las puertas del mundo del arte socialmente reconocido
El filete logró sobrevivir a los cambios, pasó de los vehículos de tracción a sangre a los camiones y colectivos; cuando cayó en desuso en los medios de transportes, se adapto a los nuevos medios y lugares: la arquitectura, decoración de bares, restaurantes, muebles, objetos de todo tipo, gráfica, cartelería, tapas de libros y discos, e incluso, guitarras.

Investigación de Luís Alberto Plaquín